Abril Alconada, cantautora platense y música sesionista, dialogó con RADIO REALPOLITIK FM (www.realpolitik.fm) sobre su trayectoria, sus primeros pasos en la composición y el recorrido que la llevó a formar parte de la escena musical independiente de La Plata. Durante la entrevista, también reflexionó sobre la importancia de transmitir emociones a través de las canciones y presentó temas de su repertorio.

Alconada contó que su vínculo con la música comenzó durante la infancia, cuando cantaba en el coro del colegio. Aunque en aquel momento era muy tímida, esa experiencia despertó sus ganas de mostrarse a través de la música. A los 16 años comenzó a tomar clases particulares y a estudiar guitarra, mientras que a los 22 profundizó su formación académica. Sobre sus primeros pasos, recordó: “Yo en realidad por la música entré primero por una cuestión más lúdica, porque canté de chica en un coro del colegio y ahí hubo algo que se me despertó, que fue como las ganas de empezar a mostrarme”.

La composición llegó de manera progresiva, a partir de la experiencia de tocar covers y del descubrimiento de artistas que la incentivaron desde lo poético. La cantante explicó que su interés no estaba puesto únicamente en formar una banda o salir a tocar, sino en encontrar una voz propia para expresarse. En ese sentido, señaló: “No fue tanto quizás por una idea de tener una banda o un grupo y salir a tocar, sino como por un deseo muy fuerte de buscar mi método, de ver qué se sentía hacerlo con mis palabras y con mi vida y con un poco mis ideas”.

Al hablar de sus influencias, Alconada destacó a los Beatles como una referencia fundamental, tanto por la amplitud de su propuesta musical como por su acercamiento inicial a la música. Sin embargo, fueron las bandas de La Plata las que le permitieron imaginarse arriba de un escenario y formar parte de un circuito artístico. Entre ellas, mencionó a Pérez y el impacto que le generó ver a Ramiro Sagasti, una experiencia que la acercó a la posibilidad concreta de desarrollar su propio proyecto.

La artista también se refirió a la riqueza de la escena cultural platense y al papel que tuvo su paso por la facultad para conocer nuevos espacios y músicos. En su recorrido, comprendió que el contexto local podía ofrecerle un lugar desde el cual construir su identidad artística. Al respecto, explicó: “Estamos en una ciudad donde realmente hay mucho movimiento de músicos y de arte”. Esa cercanía con otros proyectos fue determinante para animarse a participar de la escena independiente y encontrar su propio lugar.

Alconada diferenció las presentaciones en las que la música funciona como acompañamiento de aquellas en las que se convierte en el centro de la experiencia. Durante un tiempo tocó en cervecerías, pero sentía que ese formato no le permitía desarrollar plenamente su propuesta ni establecer un vínculo profundo con quienes la escuchaban. Para ella, el valor de una canción reside en su capacidad de generar una reacción y abrir un espacio de conexión con el público.

En esa línea, la cantautora sintetizó su mirada sobre el arte y la interpretación musical con una definición que atraviesa su búsqueda creativa: “Y a mí lo que me gustaba y lo que me enamoró de la música es lo que conmueve, lo que conmueve en muchos aspectos, no por canciones románticas o por cuestiones más sensibles, sino por che, escúchame lo que te estoy diciendo”. Para Alconada, la música puede movilizar distintas emociones y dejar una huella en quien la escucha, incluso cuando esa experiencia no resulta necesariamente agradable.

Su trabajo como música sesionista

Además de desarrollar su proyecto solista, Alconada trabaja como sesionista, una actividad que consiste en integrarse temporalmente a otros proyectos musicales y aportar su impronta instrumental. A lo largo de su recorrido tocó con Lautaro Barceló, Mika Cortese, Abril Carrizo y Teo Caminos. Actualmente forma parte de Rara, una banda platense que combina pop y sintetizadores, y también participa de Los Surdemales, el proyecto de Antu Fernández.

La artista explicó que disfruta de asumir ese rol porque le permite conocer desde adentro los procesos creativos de otros músicos y abordar las canciones desde una perspectiva diferente. “Para mí es muy importante que me guste”, remarcó sobre los proyectos en los que participa. A diferencia de su trabajo solista, donde debe tomar las decisiones artísticas, tocar para otras bandas le permite concentrarse en acompañar una propuesta ajena y disfrutar de una dinámica distinta sobre el escenario.

Al repasar su discografía, Alconada señaló que su primer álbum, publicado en 2023, representó una oportunidad para experimentar y explorar nuevas posibilidades de producción musical. Ese trabajo le permitió salir de un formato más acústico y ampliar sus recursos sonoros. Con su segundo disco, en cambio, buscó recuperar la centralidad de las canciones y construir una propuesta pensada para ser interpretada en vivo junto a su banda.

La diferencia entre ambos trabajos también está vinculada con la manera en que se desarrolló el proceso creativo. Mientras que en el primero predominó la exploración de distintas herramientas de producción, en el segundo hubo una participación más activa de los músicos que la acompañan. Sobre esa evolución, sostuvo: “El segundo disco que para mí es más humano, como que fue pensado para tocar en vivo, fue pensado para ampliar un poco la propuesta de las letras con la sonoridad, no al revés”.

La escritura ocupa un lugar central en la identidad musical de Alconada. Entre las experiencias que contribuyeron a desarrollar esa faceta, destacó un taller de poesía que realizó con "Buki" Cardelino y las lecturas que incorporó durante los últimos años. También mencionó a Cecilia Pavón y Rosario Bléfari, cuya obra influyó en su manera de pensar la relación entre literatura, música y composición.

En cuanto a sus referencias musicales, nombró a los Beatles, New Order y Charly García, además de distintas bandas del rock nacional y de la escena platense. Si bien reconoció que artistas internacionales como Arctic Monkeys, The Strokes y The Cure forman parte de su recorrido como oyente, remarcó la importancia de las propuestas locales y argentinas en su presente creativo. Esa afinidad, explicó, está relacionada tanto con la música como con lo que esos artistas representan en su propia experiencia.

Entre sus próximos compromisos, Alconada anunció una presentación con su banda completa el 12 de noviembre en Casa Unclan, donde compartirá escenario con Antonela Restuchi, música de Quilmes que también se presentará en formato banda. La fecha será una oportunidad para llevar al vivo las canciones de su proyecto solista y desplegar la sonoridad que caracteriza su material más reciente. Además, adelantó que Rara participará del festival de Bocanada el 7 de noviembre en el Galpón de las Artes.(www.REALPOLITIK.fm)